刘梦梵（《LET’s 新城记》总编）：对于你的作品，我非常好奇，因为感觉你像是赋予了水墨和这些材料生命一样，我不知道大家的感觉，但我第一次看的时候是很震撼的。你是怎样想到用这种表现形式的？
吴少英（艺术家）：其实做流动的视频，用流动的视频表现水墨大概是从2005年开始，之前我们水墨的作品是应用于宣纸上的，但是其实水墨最吸引我的地方，就是当它在水和墨结合的这一秒钟，这是非常美的。但是在一个平面作品上面的时候，你会看到最后他们都已经结合在了一起，它是一种流动的状态，所以从2005年开始应用了这个概念，这个作品是去年了，距离我第一次做Video已经有10年的时间，最早这个作品全部是在浴缸上面做的。

刘梦梵：在浴缸里面做的？
吴少英：对，因为它在一个大概40乘以40的板子上，我的镜头早就已经架置好了，因为水是流动的，所以看到水从左边流到右边，从右边流到左边的时候，水会掉在地板上，为了不让地板变成黑色，所以就在浴缸旁边做。你们所看到的每一个八分钟的视频，原本是20分钟，拍了三十个，最后再从这三十个Video中选一个出来，大家刚刚看到的视频里面是没有剪接过的，中间是没有断的，我要的是有不停延续的一个景观。刚刚片头看到一点一点下来的墨，对于我来说是黑色和白色之间是充满想象的，然后到中间是一条线一个山的感觉，因为我们在写书法的时候，这一撇是古时候人的想象，说它是一个云的流动，它是一个屋顶的屋檐。

刘梦梵：屋顶的屋檐？
吴少英：这是个想象，书法中的这一撇也像山一样。其实书法与我们有很大关系，这一撇从云中出来，所以我在做这个Video的时候就把书法和它放在了一起。

刘梦梵：我们在中间也看到，它也有两个点，点之后自己会流动成为逗号，就像句号变成了逗号。我们可能以为水墨在普通的水墨上，其实就是一个定格，但是在你的作品里面，在句号以后才开始讲故事，这是非常有意思的。
吴少英：对，就是当我上这一点的时候，我不知道它会散走到哪里去，它流到左边的时候，就在想左边是什么东西呢，然后就给了它一点元素，它一直在变，但是刚刚你们看到其中有两个东西大家都很熟悉，白颜色的这个像云一样的底，其实它是牛奶，这里面牛奶跟墨。最后的这个咖啡色的点是酱油，是老抽。因为我发现生活中的一些原料很可爱，他们会有很多变化。在很多年前有一次我的咖啡没有喝完，我在想把它倒掉很可惜，所以都倒在了浴缸里，作为我的作品，我发现原来咖啡是这么的漂亮，它有点像沙漠和土地的感觉，所以此后我就开始用咖啡。之后的这几年都在用酱油，因为酱油的力量更大，想象力更丰富。

刘梦梵：太有创意了，一般艺术家的掌控性比较强，可以利用自己的手把艺术品变成自己想要的样子，可是因为你在做自己作品时所用的这个方式，它有时候会让你有些无法控制，到底是怎么样的一种心态，使你任由它呈现出这样子的一副艺术品，我想听听你跟别的创作形式不一样的这种感受。

吴少英：这个问题问的很好，其实我在做创作的时候，我觉得自己是跟它在一起的。我跟我的水墨相结合，就像我的伴侣，当跟伴侣在一起的时候，我采取放养的态度，就是让它多点自由，让我多点自由，它的自由会增加我的想象，当他动的时候我就给它一些能量、一些东西，让它有动的变化，所以一直在变。我做水墨有20多年了，用不同的作品去呈现水墨的美。这是最新的一个作品，你想不到水墨可以衍生的这么漂亮，我也想象不到，这是去年的珊瑚，有一个人跟我说：我很喜欢你水墨的意境，但是可不可以不用黑白，因为用黑白是比较有压力的，可不可以用彩色，我说可以。所以我就开始了尝试。

我一直在做很多水墨在平面上的表现形式的研究。除了比较立体的作品之外，我想要尝试平面上的，比如说画布上的水墨，还有宣纸上的水墨。因为我是澳门长大的，所以在澳门成立了一个非盈利机构，也是推广这个艺术。去年我去医院做了一个视频，这个医院是重病这种人才到医院里面治疗的，其中有一个作品是放在手术室发面的。这个作品有8分钟。

刘梦梵：我觉得你的视频不止是美，它还能走到人的心灵深处，就像我今天早上堵车堵的焦躁，但是看了你的两个作品以后就很平静，真的非常碰撞到心灵，而且在看的时候，我不知道大家有没有想到八分钟的视频，几乎每一秒的定格都是一幅很好的画，很美的画，真的太棒了。我想这种流动的表现形式以及用水墨这个主题，跟您之前在伦敦美术馆的经历有什么关系，比如说看了许多的中国的美术作品，能不能跟大家分享一下这个经历？

吴少英：这个经验对我来说是非常重要的。这个时候刚开始学画，懵懵懂懂，摸不清楚究竟该往西方走还是往东方走。我的老师写了一封信给我，这使我进了大英博物馆内部的办公室，每一天他们的会议室里面会有很多资料，当我看到了精彩作品后，会写在纸上，第二天他们就会把这个藏品放在我的桌上去让我观赏，去做研究。我们去看作品的时候是不能够碰的，只能用铅笔或者用眼睛去看，因为有工作人员在旁边。我们学画的时候没有博物馆或者故宫去让我们看古画。我能看得到的最多的中国作品就是牡丹和马，当时我在想为什么中国的画只有牡丹和马呢，山水还有一些比较有意境的东西在哪呢。但在伦敦美术馆时，我才发现原来我们的古人大都是在描绘自然。

刘梦梵：刚刚你有提到创作过程中跟时间有关联的，你说的那杯咖啡放在冰箱里面的三天，灵机一动把它放在你的作品上面所以呈现了不一样的感觉，从你在英国沉淀的这些经历一直到你的创作，从平面的水墨一直到现在这种流动式的，而且是放养式的，我想知道在你的心目中不管是时间，还是这些经验的累积，现如今对比20年前的自己在创作上最大的分别是什么？

吴少英：其实这么多年在北京有很多人在问我这个问题。在去年我还很受这个问题的困扰，但在今年年头我有了一个很清晰的方向，我觉得在我20多年的创作里面，从黑白到彩色，再到生活上的用品，都是对大自然的尊重，对大自然的保护，我们的古人在山水里面走动、享受大自然，但是今天我们的环境很多时候都是被污染的。我们要怎样把环境保护的好一点，艺术家该用怎样的手法将这个概念应用于我们的作品上，所以我下一个作品会跟环境有关系。

刘梦梵：会不会是从个人的角度去观察事情，随着时间的历练，以后会有更大的方向，有更好的状态出发？

吴少英：应该会的。我儿时读的是天主教学校，天主教学校每一年圣诞节老师都要带着学生去孤儿院，小时候在想为什么要去做这个工作呢，应该去休假的，长大之后，特别是到北京后我会寻找附近的孤儿院、老人院，去跟老人家说说话，跟小朋友聊聊天，这几年我去了一个民工学校教课，是一个基金会举办的，这个学校都是私人建的学校，环境非常差，在五环外。洗手间特别脏，环境非常不好，我和另外的艺术家就跟基金会还有一些热心人去筹款，将他们的洗手间改造成有很好的设备的样子，让小朋友从小就接触美好的环境，让他们感觉到生活里面是有美的。

刘梦梵：这真是我听到过艺术生活化最接地气的，从日常的需求里面去体现，真的是非常感动。因为刚刚提到艺术生活化，也谈到让艺术走入民间，这也是我们的宗旨，但是在做的过程中，你有遇到任何的挑战吗？很多人都会觉得艺术是高大上的，你已经走到了民工小学去做这一块，有没有什么挑战？

吴少英：我觉得会的，每做一个新的东西都会有一个新的挑战，但是挑战也很好的，它去发挥我的想象力，因为有时候不同的艺术家会用不同的方式去激发想象力，对我们来说最好的挑战是有人去出题。